前段時間，迎來70周年院慶的北京人民藝術劇院，線上推送“經典劇目放送及導賞”活動，讓戲劇愛好者們通過網絡平臺欣賞到《茶館》《雷雨》《蔡文姬》等經典大戲。常態化疫情防控下，越來越多的文藝演出選擇走上“云端”，越來越多觀眾習慣“隔屏”觀賞，“云演出”進入更多人的視野。

　　不久前印發的《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》提出，創新文化表達方式，鼓勵各種藝術樣式運用數字化手段創新表現形態、豐富數字內容。一根網線、一方屏幕，為觀眾打開了更豐富的藝術欣賞空間。輕觸手機，隨時隨地觀賞一線城市劇場上演的經典劇目；高清鏡頭下，輕盈靈動的舞姿盡收眼底；直播間里，不但可以一睹戲曲藝術家的精彩表演，還能實時互動……可以說，“云端”舞臺突破了時空的限制，讓文藝演出被更多人看到，推動更多觀眾與藝術“雙向奔赴”。

　　對于演員和劇場來說，線上“相遇”的驚喜不僅在于覓得新知音，還在于探尋藝術的多種可能性。“云演出”不只是把舞臺搬到線上、用攝像機拍下來那么簡單，背后是內容、形式和受眾群體需求等各方面的復雜轉變。有舞團推出網絡公開課，吸引許多網友，首次授課的舞者感慨，沒想到大家特別喜歡，演員也很踴躍；有劇團嘗試實地直播，揭秘戲曲表演的臺前幕后，觀眾紛紛留言“戲曲太美了”“被傳統文化圈粉”；有演員在“云練功房”展示基本功訓練，在和觀眾的直接交流中激發創作靈感。不同的藝術門類、個性化的展現形式，共同培厚了“云演出”的成長土壤，豐富了藝術的時代表達。

　　有人說，舞臺的生命力在現場，但如今，線上還是線下早已不是一道單選題。一些劇目會選擇在線上首演，根據觀眾反饋打磨內容后再反哺線下；不少劇場的觀眾成了“云演出”的“鐵粉”，線上吸引的潛在受眾轉化為線下觀演的增量。同時，借助日新月異的高科技，網友的在線體驗不斷刷新。線上“智慧劇場”里，觀眾能通過拖動屏幕，從任意角度觀看表演、欣賞細節；5G和超高清視頻技術的運用，讓交響樂團的悠揚旋律近在耳畔；虛擬現實和全息技術，營造出身臨其境的沉浸感……線上線下的加速融合，為舞臺藝術創作和傳播打開了更廣闊的想象空間。

　　爆款頻出的同時，“云演出”也要努力探索怎樣行穩致遠。如何注入創新思維，避免同質化和盲目跟風？如何做好版權保護，解決盜版侵權頑疾？線上觀演付費習慣尚未養成，怎樣探索出一套行之有效的商業模式？線上和線下又該如何更好共生，合力助推優質演出拔節生長？回答好這些問題，“云端”舞臺才能燈光長明、人氣常在，為演出市場持續健康繁榮發展注入強勁活力。

　　文化產業是滿足人民群眾精神文化需要的重要載體。以“云演出”等新業態發展為契機，主動擁抱新變化、抓住新機遇、謀求新發展，優化內容供給、助推文化產業轉型升級，定能不斷筑牢文化強國建設的“數字基石”，滿足觀眾更多美好期待。

　　《 人民日報 》（ 2022年06月20日 05 版）

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